Ausbildung | Theater- und Dramatherapie
am Standort München

Die exklusiven Vorteile Ihrer Ausbildung zum Theater- und Dramatherapeuten in München

• Erfahrene und praxisorientierte Betreuung: Erlernen Sie alle relevanten Aspekte der Theater- und Dramatherapie von hochqualifizierten Praktikern, die Sie auf Ihre berufliche Tätigkeit vorbereiten.
• Flexible Ausbildungsstruktur: Wählen Sie zwischen einer Vollzeit- oder berufsbegleitenden Ausbildung, sodass Sie die Ausbildung bestmöglich mit Ihrem Lebensstil in Einklang bringen können.
• Direkter Kontakt zu Praxisfeldern in München: In München haben Sie Zugang zu einer Vielzahl von Kliniken und therapeutischen Einrichtungen, die Theater- und Dramatherapie als wirksame Methode anwenden.
• Kombination von Kunst und Psychotherapie: Die Ausbildung in München vereint die kreative Kraft des Theaters mit den therapeutischen Ansätzen der Psychotherapie, um Ihnen ein ganzheitliches Verständnis für die Heilungsprozesse zu vermitteln.
• Optimale Vernetzung für den Berufsstart: Durch die enge Zusammenarbeit mit sozialen Einrichtungen und Kliniken in München erhalten Sie wertvolle Kontakte für Ihre berufliche Zukunft.

Warum München der ideale Standort für Ihre Theater- und Dramatherapie-Ausbildung ist

München ist nicht nur kulturell ein Magnet, sondern auch eine Stadt, die viel Wert auf innovative therapeutische Ansätze legt. Mit zahlreichen Kliniken, sozialen Einrichtungen und kreativen Partnern bietet München hervorragende berufliche Möglichkeiten für Theater- und Dramatherapeuten. Das starke Netzwerk und die hohe Nachfrage nach kreativen Therapeuten stellen sicher, dass Sie nach Ihrer Ausbildung in München vielfältige Einsatzmöglichkeiten finden.

Was Sie in Ihrer Theater- und Dramatherapie-Ausbildung in München erwartet

Die Ausbildung in München ermöglicht es Ihnen, sowohl kreative als auch psychologische Fachkenntnisse zu erwerben, die Sie für eine erfolgreiche Karriere in der Theater- und Dramatherapie benötigen. Wichtige Themen der Ausbildung umfassen:

• Psychodramatische Arbeit und Inszenierungen: Erlernen Sie, wie dramatische Szenarien helfen, tief verborgene Konflikte und Emotionen zu offenbaren und zu bearbeiten.
• Kreative Prozesse im therapeutischen Rahmen: Lernen Sie, wie das Spiel mit Identitäten und die Darstellung von Szenarien therapeutische Ansätze aktivieren.
• Gruppendynamische Prozesse nutzen: Verstehen Sie, wie Sie Gruppensituationen nutzen können, um individuelle Blockaden zu überwinden und das soziale Miteinander zu fördern.
• Kombination von Bewegung und Theater: Erlernen Sie, wie Sie theaterpädagogische Methoden mit Körperarbeit kombinieren, um die körperliche und emotionale Entwicklung Ihrer Klienten zu fördern.
• Empathische Kommunikation und therapeutische Haltung: Erfahren Sie, wie Sie einfühlsam mit Ihren Klienten arbeiten und therapeutische Beziehungen aufbauen.

Zielgruppen für die Theater- und Dramatherapie-Ausbildung in München

Unsere Ausbildung richtet sich an kreative und empathische Menschen, die die Theaterkunst in einem therapeutischen Kontext einsetzen möchten. Besonders geeignet sind:

• Schauspieler, Theaterpädagogen und Künstler, die ihre Kunst im therapeutischen Bereich anwenden wollen.
• Psychologen, Sozialpädagogen und Heilpädagogen, die kreative und künstlerische Ansätze in ihre therapeutische Arbeit integrieren möchten.
• Menschen, die in sozialen Einrichtungen arbeiten, insbesondere in der Arbeit mit Jugendlichen, Senioren oder Menschen in schwierigen Lebensphasen.
• Berater und Therapeuten, die ihre Arbeit durch theaterbasierte Methoden bereichern möchten.

Berufliche Perspektiven nach der Ausbildung zum Theater- und Dramatherapeuten in München

Absolventen der Ausbildung in München finden vielfältige Möglichkeiten in:

• Therapeutischen Praxen und Kliniken, wo sie mit Einzelpersonen oder Gruppen arbeiten, um psychische Blockaden und Traumata zu behandeln.
• Einsatz von Theatermethoden in Schulen, sozialen Einrichtungen und dem Strafvollzug, um Klienten zu helfen, sich selbst zu entdecken und ihre emotionale Welt zu verarbeiten.
• Arbeit in der Heilpädagogik mit Fokus auf kreative Ansätze für Integration und soziale Einbindung.
• Berufliche Tätigkeiten im Bereich Theaterpädagogik, sowohl in sozialen als auch in künstlerischen Kontexten.
• Kreative Arbeit in der Traumatherapie und Krisenintervention.

• Grundlagen Theater- und Dramatherapie
• Lehre der Elemente
• Methodenlehre
  • Phasen und Arbeitsschritte nach Renee Emunah
  • Kernkonzept der Dramatherapie von Sue Jennings
  • Rollentaxonomie nach Robert Landy
• Der theatertherapeutische Prozess
  • Diagnostik, Falldarstellung und Dokumentation
  • Indikation und Kontraindikation
  • Therapieplanung und Behandlungskonzept
  • Therapeutische Haltung und Beziehung
• Kommunikation und Gesprächsführung
• Praxisfelder in der Theater- und Dramatherapie und Pädagogik
  • Das Vier-Elemente-Modell
  • Praxisfeld Körpersprache
  • Praxisfeld Atmen und Stimme
  • Praxisfeld Stimme und Ausdruck
• Der kreative Prozess
  • Improvisation
  • Dramaturgie und Inszenierung – Spiel- und Gruppenleitung
  • Interdisziplinärer Projektraum, Bildräume, Spielräume
  • Biografisches Arbeiten im szenischen Spiel
  • Psychodrama und Psychodramapädagogik
  • Dramatische Texte und bühnengeeignete Literatur
• Zielgruppenspezifische Arbeit
  • Arbeit in der Traumatherapie und Krisenintervention
  • Arbeit mit Kindern und Jugendlichen
  • Arbeit mit Senioren
  • Kulturpädagogik
• Psychopathologie
• Klinische Pathologie
• Praxistraining
• Supervision
• Selbsterfahrung
• Inhalte des Basismoduls Kreativ methodische/r Praktiker/-in (Basismodul)
• Inhalte der Ausbildung Heilpraktiker*in Psychotherapie
• Inhalte des Seminars Anatomie und Pysiologie